El disco perfecto de Calamaro. El mejor proyecto del cantante como solista. Sin puntos bajos, sin canciones de relleno, con por lo menos 10 clásicos del rock nacional. Media Verónica, Flaca, Loco, Todo lo demás, Crímenes perfectos, entre otros.
El último proyecto de Calamaro que salió redondo. Luego vino Honestidad Brutal, que tiene una serie de temazos mezclados con otros perfectamente olvidables, cosa que acá no pasa, y después...
Pero no importa lo otro, de vez en cuando vuelvo a este disco y me reconcilio con un grande del rock en español, que a muchos nos marcó como generación y a quien le estoy muy agradecido.
Entre una niebla apocalíptica se vislumbra nuevamente el barrio de Flores, presente en la literatura de Dolina desde Crónicas del Angel gris, como así también sus personajes, Mandeb, Allen y el ruso Salzman. Además hacen su aparición nuevos personajes geniales como Hades Pérez, Ferenzky, alquimista y regente de un cabaret, El poseído Basaldúa o, el mejor de todos, Boceto.
El libro en sí se presenta como un laberinto o una trampa. Capítulos falsos, palabras o frases enteras tachadas, páginas o capítulos que despiertan sospechas al asociarlos con autores anónimos de distintas épocas de los que se invita a desconfiar. Cada capítulo está relacionado con una carta de baraja francesa desordenada, invitando a buscar un orden que no sé si existe. Los capítulos van y vienen en el tiempo, cambian de personajes, vuelven sobre sus pasos, se contradicen.
Interesante como experimento compositivo, con partes sobresalientes, situaciones insólitas, personajes excelentes, pero con una inconsistencia como totalidad que, aunque quizás sea un efecto buscado, no logró convencerme.
Algo del libro:
"Después del fin del mundo, Marco Ferensky se encontró en pleno estado de conciencia rodeado de una muchedumbre desconcertada. El planeta había sido arrasado. El cielo, ya sin estrellas, era tal vez rojizo o negro. Todo parecía calmo. Nada fluía. (...)
Evidentemente había otra vida. Aquel lugar inhóspito debía ser el más allá.
El alquimista sentía que se apagaba. Entonces vio una figura familiar que se acercaba corriendo. Se trataba de un ser sorprendente que al mismo tiempo era Manuel Mandeb, Jorge Allen y el ruso Salzman.
- Ferenzky... Lo hemos estado buscando
- Disculpen la observación, pero no me sorprende que ustedes tres sean uno.
- Todas las personas se parecen, todos los lugares son iguales, todos los libros son el mismo libro, si uno es lo suficientemente estúpido.
- un pensamiento muy agudo, digno de cualquiera de ustedes tres.
- Tenemos malas noticias, Ferenzky.
- Hemos muerto... ¿Qué otra cosa peor nos podría suceder?
- No queremos alarmarlo, pero según andan diciendo la religión verdadera resultó ser una de las peores, si es que no la peor de todas.
- Siempre ocurre lo peor, estoy acostumbrado. ¿De qué religión se trata?
- No sabemos... Pero da lo mismo. Todos los que no pertenecen a ella recibirán un castigo espantoso. Es decir, la creación es un asunto de los malvados.(...)
Ferensky vio venir a Nadine Stéfano, alumbrada por los útlimos restos de claridad que quedaban después de la catástrofe. Era la única persona bien vestida y flotaba en el aire. jorge Allen se separó de sus amigos y constituyó un ser independientee sólo para llorar por ella. Ferensky, con acento criollo, le dijo un piropo.
- Ahí va... ahí va el paraíso.
Ella no dijo nada y desapareción en las alturas. (...)
Marco Ferenzky advirtió que todos se iban afantasmando. Cuando ya estaban transparentes, se les apareció un personaje celestial blandiendo una espada flamígera.
- Breve enumeración de símbolos... Trompetas celestiales, cuerno de Gjallarhorn, colapso del puente Bifrost. Consideraciones sobre la perpetuidad de las penas infernales, etcétera.
- ¡Boceto! ¿Qué hace usted aquí?
- Situación de emergencia, carencia de ángeles, prestigio de los Brujos de Chiclana en el más allá. y todo por el estilo.
Ferenzky emepzó a sospechar algo más siniestro que el infierno. Salzman, Mandeb y Allen desaparecieron por completo. De pronto, vio a su madre, negada, inconcebible, casi imposible de reconcoer ya que se había puesto muchas máscaras, una sobre la otra.
El alquimista que es huyó a través del inmenso campo. Su madre lo persiguió durante el primer tramo. Luego, fueron tomando su lugar otras mujeres enmascaradas que eran su tía, o una bailarina de tangos, o las prostitutas de Saint Germain.
ferensky se detuvo agitado. Estaba solo. Enseguida comprendió que no había otra vida. Que su percepción, por inercia, le estaba otorgando estas postreras sensaciones de muerto. Unos últimos amigos ilusorios se presentaron desprolijos e incompletos. Ferensky los mandó a la puta que los parió y se arrojó a un abismo ardiente que de pronto se abría a sus pies. La tierra se cerró sobre él, y lo apretó tanto que ya no tuvo lugar ni para el más mínimo vislumbre de conciencia."
Director: Pablo Trapero
Elenco: Ricardo Darín, Martina Guzmán y Jeremie Renier.
Guión: Alejandro FAdel, Martin Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero.
Interesante película dirigida por Pablo Trapero. Muestra con crudeza la realidad en las villas de emergencia, entre balas, policía autoritaria, paco, proyectos nacionales no cumplidos que derivan en nuevos proyectos que tampoco se cumplen. Todo visto desde la óptica de un grupo de curas que escapan a los estereotipos acostumbrados. Muy buenas actuaciones y un final excelente.
Si, si, ya se, acompañó a Mariano Grondona en Hora Clave. Si podemos hacer esa salvedad, entre dos paréntesis enormes y sobre éstos una sábana gigante para tratar de ocultar ese inexplicable detalle, y sabiendo además que los paréntesis y la sábana no terminan nunca de cubrirlo del todo, tenemos a un escritor interesante. Entre tantas cosas que hizo, encabezó una columna en el programa radial Cuál es en la que realizaba una interpretación personal y bastante caprichosa de diferentes letras de rock nacional. El resultado de su participación en ese programa es este libro, al que entré con desconfianza (por eso que ocultan los paréntesis y la sábana de la que hablamos al principio), pero la verdad me resultó una lectura interesante y entretenida. Como ejercicio, sirve para tomar conciencia de esas letras a las que en general no le prestamos mayor atención como texto, y terminan saliendo cosas muy interesantes que nos hacen volver a la canción archiconocida de otra manera.
Acá va como ejemplo Ala Delta, de Divididos:
"1. Una chica en el cielo vive en mi océano salvaje
La primera asociación que me surge al pensar en la imagen una chica en el cielo es la de la madre de Woody Allen -que no es precisamente una chica- hablándole al pobre perseguido desde el cielo como una presencia casi divina y poniéndolo en ridiculo delante de toda la ciudad. Esa pesadilla universal concretada imaginariamente pertencece al fragmento en que Allen flomo para la película Historias de Nueva York. Sin embargo, si estuviéramos buscando antecedentes artísticos para la imagen que se propone en esta primera línea -lo que en realidad no es el caso-, sería más adecuado relacionarla con Lucy in the Sky with Diamonds (Lucy en el cielo con diamantes), el extraordinario tema de los Beatles que alimentó y depuró el oceano salvaje del autor de esta letra tanto como el de todos nosotros. De todas formas, no sería la primera vez que nos encontramos con la idea de que el espacio de las chicas en la vida de un hombre -o incluso el de los chicos en la vida de una mujer- fue abierto y determinado por sa que una vez fue la chica de papá y luego se transformó en señora de éste y madre de cualquiera de nosotros. La relación básica con mamá es el mode afectio fundamental en el que cocinamos todos nuestros amores. Pero vamos al tema.
Una chica en el cielo: Una chica omnipresente, como horizonte a la vez amoroso y general, un amor que funciona como telón de fondo de la realidad entera, una chica idolatrada, cuya presencia baña todos los momentos y lugares. La chica (la mujer, pero en el lugar de mi chica) es, para un hombre, el destino de todos los deseos, por eso horizonte total, presencia estelar y celeste.
Vive en mi océano salvaje: El océano salvaje parece el movimiento interno del deseo, esa fuerza irracional, caldo de todas nuestras acciones, la inmensidad inabordable y nunva del todo clarificada que conforma la vida interior. El cielo es el universo viible y superior; el oceano, el movimiento y la confusión, lo sumergido.
Decir una chica en el cielo vive en mi océano salvaje entonces, puede querer decir: en mi muendo interno y tumultuoso hay sin embargo una figura que está siempre presente y funciona como centro de mi aspiración, ella. Desde este abajo turbulento y profundísimo veo y anhelo un arriba en el que estás vos, mi chica, constantemente invocada y presente.
2 Una radio que se cae mientras duermen pájaros acá
Una radio que se cae: No puedo evitar acordarme de cuando era un adolescente o incluso apenas un esbozo de tal, y escuchaba en la radio antes de dormirmo -poniendo el aparato debajo de la almohada- los dos o tres programas que pasaban rock. La radio indefectiblemente se caía al piso al quedarme frito, por lo cual el aparato iba rompiéndose cada día un poco más. En estas líneas, la radio que se cae me parece que debe ser puesta como mediadora entre ese cielo y ese océano aludidos en las primeras imágenes.La radio que se cae puede querer decir: se desprende del cielo de la chica y se adentra en el océano de mi interior tempestuoso. ¿Es una imagen para aludir a la música que nace en torno a ella pero repercute en las profundidades del interior instintivo?
¿Y los pájaros? ¿Por qué duermen acá? ¿No son los pájaros los que andan por el cielo y podrían caer al quedarse dormidos? ¿Dónde es acá? ¿Los `pájaros son los que conectan este arriba y este abajo del cielo y el océano, pero que están dormidos y no pueden hacerlo? Tal vez lo que nos está diciendo es que los pájaros, que andan por el cielo de ella durante el día -tal vez frecuentándola- al final duermen acá, conmigo, en este abajo en el que estoy. Continuemos...
3 Una radio en el mar, una chica en el cielo todo el tiempo puedo ver pero no se, todo está muy rápido acá
La radio cae al mar, la chica sigue en el cielo. Y agrega: puedo ver pero no sé, todo está muy rápido acá. hay un ver que no sabe, enrarecido por la velocidad de todo lo que pasa, demasiado vertiginosamente. Todo está muy rápido: las cosas suceden a un ritmo superior a mi posibilidad de asimilarlas, pasa algo y aunque todavía no terminé de entenderlo ya está pasando otra cosa. Daría la impresión de que la persona que dice esto está intentando entender, sin darse cuenta de que la vida es para vivirla y participar más que para domarla en una comprensión acabada. No sé: no sé si lo que veo es real o es una imaginación imposible de concretar, si esta música es real o es el sueño que entra vivo en mi mundo, si tengo que entregarme a este ritmo rápido de la vida (y la música) o tengo que segur tratando de parar un poco. La radio que cae al mar podemos entenderla como la música que penetra en el sueño (sí, haciendo trampa, porque de esa forma adjudico a la letra una resonancia personal, pero ¿puede evitarse este movimiento?) Esa música que cala hondo mantiene una relación con esa chica en el cielo, la hace estar allí todo el tiempo, alimenta su presencia
4 Y los pibes remontaban barriletes y la virgen pasó haciendo ala delta
El barrilete es otro intento, de chicos, de salvar esa distancia entre un arriba, un abajo, entre el deseo que pide salvajemente desde acá y la chica que parece ser inalcanzable, habitante de un cielo en el que se proyectan las imágenes que nacen de escuchar y sentir la música, sonidos que arman una chica y la proyectan lejana
La Virgen pasa, entre el cielo y el acá, disfrutando, bendiciendo ese espacio intermedio de la vida. La Virgen, al ser una imagen religiosa, me parece que podría ser entendida como el sentido, la explicación, el orden faltante para este mundo dividido (¡oia, el nombre del grupo!). El barrilete podría ser, pensado como el amor, la búsqueda de una cercanía con lo deseado inalcanzable, el pseudópodo que las vidas elevan tratando de alcanzar sus visualizaciones soñadas.
5 Todo está muy fácil si tenés tu propio cielo, nada está muy cerca, nada que yo necesite.
Tener un cielo propio sería haber logrado tener una superficie de proyección del deseo haciéndolo accesible, un cielo al alcance de la mano. Sigue siendo una instancia superior, pero es propio, es decir, no es ya algo inalcanzable y enajenante, sino que es parte del juego personal del querer y poder.
Nada está muy cerca que yo necesite: Lo que necesito (lo que deseo, lo que que proyecto) no está muy cerca, lo proyecto en ese cielo que es mío pero que se mantiene como un horizonte. Parece que tener un cielo propio no es su caso.
Conclusión: Esta letra contiene el planteo de una situación espacial en donde las instancias más fundamentales del deseo y la vida que éste expresa pueden resumirse como espacios diferenciados. Que su título sea Ala Delta, y que sea la Virgen (cuya forma representada parece a veces el contorno de un ala delta) la que vuela en una imagen de diversión puede estar queriendo decir que el vuelo entre estos extremos separados es el lugar de nuestra aventura humana. Ni sumergida en lo profundo de un mar sin luz, ni capaz de acceder a lo irreal y completamente maravilloso de un cielo imaginado. El espacio intermedio es el del viaje, el del vuelo, el que nos corresponde."
Irregular. Tiene de todo, desde guiones de teatro a pequeñas anotaciones. Algunas interesantes, otras divertidas, otras no. Están como siempre presentes las reflexiones existencialistas, las burlas al psicoanálisis, a la religión, a los intelectuales, todo atravesado por un humor absurdo que no siempre me causó gracia en este libro. Igual vale la pena leerlo para encontrar algunas cosas muy interesantes.
Uno de los textos se llama fábulas fantásticas y animales míticos, y es una especie de pequeño bestiario. Acá va algo de eso:
"El Kahir: El kahir es un pájaro de unos cinco centímetros de largo dotado de la facultad de hablar, pero que siempre habla de sí mismo en tercera persona, diciendo por ejemplo: "Es un gran pájaro pequeño ¿verdad?"
La mitología persa sostiene que si un kahir aparece en el antepecho de la ventana al amanecer, un pariente se hará rico o se quebrará las dos piernas en una rifa.
Se dice que a Zaratustra le regalaron un kahir para su cumpleaños, aunque lo que realmente necesitaba eran unos pantalones grises. El kahir aparece también en la mitología babilónica, pero de una manera mucho más sarcástica, y diciendo siempre: <Ah, déjate de cuentos>
Algunos lectores pueden tener referencia a una ópera de Holstein poco conocida, titulada Taffelspitz, en la que una joven muda se enamora de un kahir, lo besa y ambos vuelan por la pieza hasta que cae el telón."
Muchos relatos transcurren al sur de Estados Unidos, que a los ojos de Shepard es mayormente desierto, con rutas aisladas, pequeñas poblaciones y alguna cafetería. Como el viejo escenario de una película de cowboys, casi igual en su geografía pero ya sin cowboys. En ese espacio que recuerda a Paris, Texas, película escrita por el mismo Shepard, los personajes viven experiencias relacionadas con la soledad, las revelaciones, la introspección. Un pájaro herido en la ruta, un hombre dedicado a la doma de caballos, una cafetería, un vendedor de viaje, adquieren protagonismo en esa atmósfera dominada por el sol y el silencio solo interrumpido por el motor de algún auto.
También hay otros cuentos en el libro, otras historias en otros ambientes, pero yo me quedo con estos.
Probablemente el mejor disco de Sumo. Con la inminente caída del muro de Berlín atravesando la totalidad del disco, After Chabón anticipa de manera genial la década del 90. También marca el final de la banda, y en el interior del disco se cifran las despedidas del caso.
El 22 de diciembre de ese año Luca muere y con él se disuelve la banda, aunque la recepción de las canciones no dejó de crecer.
Con una fuerte presencia de Reggae y letras en inglés, Sumo logra un estilo que recién conseguirá un verdadero reconocimiento en la siguiente década, cuando a la luz de otros acontecimientos se recupere el disco y la banda y se les reconozca la real dimensión de su estilo y su contenido.
Integrantes:
Luca Prodan: Voz
Diego Arnedo: Bajo y contrabajo
Ricardo Mollo: Guitarras
Germán Daffunchio: Guitarras
Alberto Superman Troglio: Bateria y percusión
Roberto Pettinato: Saxo, acordeón y piano
Argumento: En Olavarría, provincia de Buenos Aires (el culo del mundo según el narrador) un hombre inmortal gallego (Poncela) le ofrece a un mediocre y resentido personaje (Disi) un millón de dólares a cambio de vivir 10 años en algún momento de su propio pasado.
Muy buena película. La narración de Laiseca y la actuación de Disi son excelentes. Otra muy buena de Cohn y Duprat.
Eric Clapton, que es Dios, cede el lugar
protagónico en cartel para hacer un disco junto a su amigo J.J. Cale. Además de
amigo, Cale es el compositor de canciones emblemáticas en la carrera de
Clapton, tales como Cocaine o After Midnight. Es un muy buen disco, tranquilo y con
mucha onda, integrado casi en su totalidad por temas de Cale. Un disco relajado,
con muy buen gusto y un aire a viaje por la ruta en un día soleado
Guión: John Milius, Francis Ford Coppola
Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford
Hay que verla dos veces. La primera vez, llega el monólogo
de Brando y es todo tan impactante que te olvidás de lo demás. Por eso hay que
volver a verla, para recordar lo demás, que es espectacular: la locura de
Martin Sheen mirando el ventilador de techo que se mezcla con el sonido de
helicópteros bombardeando Vietnam al son de The
End, de los Doors, el personaje de Robert Duvall (“Me gusta el olor del
Napalm por la mañana”) intentando surfear en medio de un bombardeo, la
catábasis que te arrastra hasta el mundo de un Brando pelado que te pone los
pelos de punta. Copolla se basó para construir la historia en “El corazón de
las tinieblas” (1902) Novela de Joseph Conrad que trata de la explotación de
los africanos por parte de los colonos ingleses. La adaptación de la novela, su reinterpretación, es un trabajo genial.
Una mirada sobre la inmigración argentina del siglo
XIX que incluye, desarrolla y alimenta en profundidad todos los prejuicios de
clase que aun hoy circulan en nuestro país. El escritor, emblemático exponente
de la generación del 80, construye una mirada peyorativa y pesimista en
relación con el inmigrante. A esto se suma una mirada naturalista que despliega
un abanico de ambientes sórdidos y situaciones oscuras y provocan más de una
vez unas ganas irrefrenables de revolear el libro contra la pared. Justamente
por todo eso está bueno leerlo, para pelearse un poco y terminar con la gansada
de la lectura placentera.
"Así nació, llamáronle Genaro, y haraposo y raquítico, con la marca de la anemia en el semblante, con esa palidez amarillenta de las criaturas mal comidas, creció hasta cumplir cinco años. De par en par abrióle el padre las puertas un buen día. Había llegado el momento de serle cobrada con réditos su crianza, el pecho escrofuloso de su madre, su ración en el bodrio cotidiano. Y empezó entonces para Genaro la vida andariega del pilluelo, la existencia errante, sin freno ni control, del muchacho callejero, avezado, hecho desde chico a toda la perversión baja y brutaldel medio en el que se educa" (capítulo II)
En el año 95 estaba en séptimo grado y me gustaba una chica. A la chica le gustaba la banda del momento, Green Day, y por ella conocí el álbum, que circulaba por el curso en cassette grabado tdk de 60. En vez de tener la lista de canciones, como el mismo casette sugería a través de unos renglones para completar, tenía una imitación del dibujo que figuraba en la tapa del disco, sobre un fondo de liquid paper con el que el artista había borrado los renglones. Todo un logro, y más teniendo en cuenta que el dibujo era muy complicado.
La chica en cuestión hablaba de un video que todo el mundo veía, del tema basket case, entonces yo, que prácticamente no sabía nada de música ni conocía nada de video clips, puse mi tele en MTV y conocí a Ruth Infarinato que también me gustó.
Cuando vi el video me encantó, tanto que empecé a ver mtv siempre para reencontrarlo (y a Ruth). Mientras lo esperaba fui escuchando nuevas bandas y amplié generosamente mi conocimiento musical.
Dookie es un rito de iniciación que muy de vez en cuando revivo,siempre con gusto. Hace unos meses me lo compré para desentrañar el misterio del librito interior y escucharlo de nuevo, bien fuerte.
Lista de canciones:
1.Burnout
2.Having a Blast
3.Chump
4.Longview
5.Welcome to Paradise
6.Pulling Teeth
7.Basket Case
8.She
9.Sassafras Roots
10.When I Come Around
11.Coming Clean
12.Emenius Sleepus
13.In the End
14.F.O.D.
